Stwórz idealne show, czyli jakich rzeczy unikać na scenie?

Ciekaw jestem, czy wśród naszych słuchaczy znalazłby się ktokolwiek, kto nigdy nie był na koncercie na którym członkowie zespołu byli ubrani tak jak przyszli – najczęściej w jeansy i t-shirt. To jest jedna z kwestii na które zwracamy zawsze uwagę – podobnie jak niezwiązany z branżą odbiorca, choć często nieświadomie. To, w co jesteś ubrany, świadczy o Twoim poziomie profesjonalizmu, świadomości i celowości tego, co robisz na scenie.

Nikt nie mówi, że musisz występować w strojach zaprojektowanych przez lokalnego kreatora mody (my najczęściej gramy w ciuchach z lumpeksu, naprawdę ;)), ale wymyślenie koncepcji na to jak wyglądacie powinno być totalną podstawą jeszcze przed zagraniem pierwszego koncertu.

---

Punkt, który zdecydowanie najbardziej zmusił mnie do zmiany myślenia. Do tej pory kompletnie nie myślałem w tych kategoriach a przecież to takie oczywiste. Jeśli grasz dla nowej publiczności, w nowym miejscu, to Twoim zadaniem nie jest pokazanie najnowszych utworów – one są świetnymi smaczkami dla Twoich fanów a nie dla kogoś, kto Cię kompletnie nie zna. Jeśli ktoś słyszy Cię po raz pierwszy, to każdy Twój utwór jest dla niego nowy. Twoim zadaniem jest zaciekawienie słuchacza na tyle, żeby stał się Twoim fanem. Jak tego dokonać? Grając najlepsze utwory!

Przed tym sezonem postanowiliśmy zmienić sposób kończenia koncertów – zamiast połączenia dwóch świetnych, dynamicznych utworów i przedstawienia zespołu podczas jednego z nich, postawiliśmy na zakończenie koncertu ostatnim singlem. Ten pomysł przetrwał jakieś 3 grania. Reakcja publiczności była nieporównywalnie słabsza niż wtedy, kiedy kończyliśmy „Toastem” i „W nieznane”. Wróciliśmy do poprzedniego sposobu i przetrwa on pewnie przynajmniej do końca sezonu – do tej pory nikt nie powiedział, że „znowu skończyliście koncert tak jak ostatnio” 😉

Tutaj akurat sprawa nie jest dla mnie taka prosta. Nie wyobrażam sobie przygotowania gadki na takiej zasadzie, że piszę tekst a później uczę się go na pamięć. Nie dość, że brzmiałoby to bardzo sztucznie, to jeszcze absolutnie wyklucza reagowanie na to, co dzieje się na scenie i na widowni. Wydaje mi się, że najlepszym sposobem jest przemyślenie sobie ogólnej taktyki – czy chcę więcej opowiadać o utworach, historyjkach z życia zespołu (co jest super, kiedy masz fanów pod sceną, ale może być kompletną klapą, kiedy grasz dla kogoś, kto słyszy Cię pierwszy raz), czy może chcę się oprzeć tylko o podziękowania, tytuły utworów i zachęty do wspólnej zabawy. Po tym, jak już wybierzemy styl komunikacji, można sobie w głowie z grubsza ułożyć co kiedy powiemy, o co zapytamy, o czym przypomnimy. A reszta niech jednak pozostanie improwizacją 🙂

Coś o czym często zapominamy. Wypowiadamy nazwę naszego zespołu tylko podczas przywitania i przedstawiania członków zespołu, czasem jeszcze poświęcamy jedną przedpiosenkową gadkę na przeliterowanie nazwy Madamme ze względu na nietypowy zapis. Co jednak w sytuacji, gdy publiczność zmienia się w trakcie koncertu (np. gdy koncert jest w otwartym miejscu i ludzie słysząc muzykę podchodzą bliżej)? Wtedy trzeba reagować na bieżąco. Naszym rekordem było chyba przypomnienie naszej nazwy 6 razy podczas godzinnego ulicznego występu. Damian mówi, że w standardowej sytuacji koncertowej sensowną liczbą jest powtórzenie nazwy 3 razy, wtedy mają szansę usłyszeć ją Ci, którzy byli wcześniej po piwo i Ci, którzy nie zrozumieli za pierwszym razem 😉

„Polubcie nas na facebooku, zafollowujcie na Insta, zasubskrybujcie na YouTube!”. Tylko właściwie dlaczego mieliby to zrobić?

Po pierwsze warto powiedzieć, że im większa rzesza ludzi na naszych socialach, tym poważniej jesteśmy traktowani i łatwiej nam załatwić koncert, wywiad, czy puszczenie naszych utworów w stacjach radiowych. To jednak zadziała tylko na tych, którzy poczuli do nas sympatię i mimo, że znają nas dopiero od godziny, już życzą nam dobrze. Do pozostałych można podejść inaczej – zrobić sobie zdjęcie ze sceny i poprosić ich o oznaczenie się na nim (oczywiście na naszym fanpage’u). Można też poprosić publiczność o zrobienie nam zdjęć/nagranie filmików i oznaczenie nas – jeśli wykonają taką pracę, jest duża szansa, że polubienie nas na socialach nie będzie stanowiło dla nich problemu.

Kolejna dość złożona kwestia, patrząc z perspektywy zespołu, który ma zaraz wejść na scenę. Z jednej strony wzajemne wsparcie w tej branży jest absolutnie konieczne. Nie wyobrażam sobie sytuacji, w której rzeczywiście mógłbym się zawinąć po próbie dźwięku i nie wysłuchać nawet kilku piosenek granych przez zespół grający przed nami. Z drugiej strony bycie pod sceną przez cały koncert, w momencie, kiedy gramy jako następni jest dla mnie nie do zrobienia – kilkanaście minut na skupienie, wyciszenie i krótką gadkę motywacyjną przed wejściem na scenę to coś, bez czego nie wyobrażam sobie grania.

Do tego dochodzi jeszcze jeden aspekt, wyrażony w komentarzu pod wideo Damiana. Pewien organizator koncertów napisał, że sytuacja w której zaprasza kilka zespołów i jeden z nich nie przychodzi na koncert innego jest dla niego dyskwalifikujący – ten zespół więcej u niego nie zagra. Ciekawe jak wielu naszych rodzimych organizatorów ma podobne podejście…

Chyba wszyscy zmagamy się bardzo często z problemem braku contentu do wrzucania na social media. Równocześnie zupełnie nie wykorzystujemy najlepszej okazji do tego, ten content stworzyć – sytuacji koncertowej. Zdjęcie ze sceny, fragment utworu, zdjęcie z publicznością, reakcja publiczności na zagrany utwór – cyk, tydzień postów z głowy. Nawet jeśli nie ma pod sceną nikogo, kto robiłby zdjęcia zawodowo (na cele gazety/portalu internetowego), można poprosić jedną osobę z widowni o kilka fotek i krótkie wideo. Jest duża szansa, że ta osoba poczuje się wyróżniona i wykona swoje zadanie najlepiej jak będzie potrafić.